写于 2017-05-03 02:41:17| 博一把白菜论坛手机| 经济指标

“马蒂斯:激进发明,1913-1917”,在现代艺术博物馆举办的一场充满活力的展览,它展现了两位最伟大的现代画家之一 - 仍然与毕加索并列的加班 - 为我提供了一次机会以反思为什么我习惯性地说MOMA自己的“钢琴课”(1916年)是我最喜爱的二十世纪艺术作品之一

这幅画面很大的画布(八英尺高近七宽)代表了马蒂斯的儿子皮埃尔在一张奇特的粉红色钢琴上,他粗略的脸上镶嵌着一片黑色阴影,在一个模仿的房间里:无角的灰色墙壁;法国窗口的浅蓝色框架打开成三角形的绿色和灰色色板;帷幕的鲑鱼长方形;还有一个黑色的窗花,可以回应乐器品牌名称Pleyel的音乐架上的花饰,反向拼写出一个点燃的蜡烛(表示一天的时间是黄昏),一个节拍器(表示时间本身),以及两个早期的马蒂斯:一个感性的奇特雕塑,一幅来自一位坐在高脚凳上的严厉看似女子的大画像,在灰色的墙上自由漂浮

引用的作品id和超高的哲学自负,结合在一起音乐是愉快的,虽然有点拱门像任何成功的艺术一样,“钢琴课”会产生矛盾的对立特质 - 抒情和苛刻,神秘和公然,亲密和宏大 - 并解决它们这很棒,但过去一个世纪提供了许多绘画(而不是所有的马蒂斯和毕加索都是这样)同样好或者更好我对它的偏好不是一个被认为的判断它是一种反射,就像当我被问到我喜欢的电影时抽搐一样,而我自动地无可奈何地说,对于我来说,“心理”马蒂斯的资产阶级田园诗和希区柯克的廉价震撼人物对我来说,对“绘画”和“电影制作”这两个词的含义有着深刻的理解

对于不适合伟大艺术的主题,他们的媒介通过破坏正常的响应顺序通过严格的绘画和电影手段,他们激发了我们对绘画和电影的沉默期望 - 并且让我们津津乐道于扰乱,让自己陷入创作者的强制手中想想“精神分析”中的那一刻诺曼·贝茨突然将隐藏偷来的钱的报纸扔进了沼泽地汽车的后备箱我们关心那些钱,吸引我们现在我们认为这个故事突然不是故事“钢琴课”呈现出一幅巨大且死亡平平的甜蜜国内场景,剧烈地总结了形式和颜色 - 在工作的初步画中,篡改了绿色三角形的是丰富的在我们可以开始观察它们之前,我们似乎看到了一些植物 - 层叠效应,与夏日音乐的叙述速度(在索姆河之战中,可能编码为灰色灰色)非常不协调,都迷人和陌生对于我来说,就像爱上了快速的速度,把快乐的部分变成了后来的烦恼像“心理学”,“钢琴课”展现了看似陡峭但精确校准的跳跃和开始的连贯性秘诀MOMA展览由芝加哥艺术学院的John Elderfield和Stephanie D'Alessandro策划,它首先出现 - 主要是法医学练习,参加学术细节和大量使用X射线,红外反射图,激光扫描,以及该领域的其他当前小玩意的前提是,马蒂斯在这段时间内的单调发展非常复杂,以致完成作品的顺序没有达到某些阶段,在初始设计的分层改变以及刮擦,擦拭,孵化,抵抗(液体涂料在顶部浓密的油漆上成串珠状)以及其他即兴方法的证据层出不穷

这一阶段始于1913年,当时马蒂斯从摩洛哥逗留回来,在巴黎,面对立体主义的狂热,几乎独裁的时尚,在毕加索,布拉克,格里斯和其他人的不可否认的成就的支持下,马蒂斯在前卫的野兽派重新定位绘画中大胆地运用色彩 - 因为他的装扮令人decorative目结舌,他的图像就像是一张1907年的大型“蓝色裸体(Biskra的记忆)”,这让毕加索如此不安(“如果他想成为一个女人,让他做一个女人 如果他想做一个设计,让他做一个设计,“西班牙人抱怨,不愿意承认马蒂斯一气呵成)现在,马蒂斯被迫重新思考他的企业,从钢铁立体主义的美学角度来看:绘画空间用几何元素进行重新定义,这些元素可以在人造浅水深度内进出

他对挑战进行了全面的观察,谈到从构图转变为“构造”作为画家的基本任务

回避将早期立体主义局限于小规模的复杂系统色调和色调,他将其合理性调整为广阔的装饰形式 - 在静态和景观组合的“蓝色窗口”(1913)中正面排列重要的物体,并在“Interior with金鱼“(1914)他的大胆行军,包括对未来主义的调情和偶尔可怕的超越(例如从1914年虚拟模仿立体主义在”头部,白色和玫瑰“中的模仿,也许在1915年完成),因为战争的开始暂时停止了公众批判性讨论,把非战斗的艺术家扔回自己的资源上(马蒂斯,1914年四十四岁,年龄太大而无法入伍),他的创新几乎肯定激发了他的竞争性朋友毕加索推动所谓的合成立体主义的更大,更平坦的词汇这些创新在1917年结束,马蒂斯搬到尼斯,并在高调中恢复自然主义的漫长轻松的叹息,其特点是漂亮的年轻女性在漂亮的房间里闲逛严厉的现代主义者曾经贬低作为延缓者的作品我也是如此,但现在我屈服于其表面上毫不费力的荣耀 - 艺术家肯定有权沿着他全新的投资的艺术红利海岸

该展览对一幅画进行了详尽的关注,起源于1909年的带状襟翼的“一条河流的游泳者”,并不断修订,直到完成,可能在1917年四个哥特式幼崽在黑色,黑色,白色和淡蓝色的垂直条带的基础上,突出显露出黑色的阴影线

尖尖的黑色线条暗示着树叶

轮廓倒影的蛇闯入这张照片是宏伟的,历史上至关重要的,作为来自某些代表性传统的桥梁,主要那就是塞尚的全部抽象(马蒂斯像毕加索一样被蔑视)然而,对我而言,它至少消耗了它赋予的美学能量,缺乏“钢琴课”的多余乐趣

它的许多X射线层层激发了策展人的丰富的信息变化但他们的挑剔的文档,除了模糊和混乱之外,让我想起气象学家在飓风中户外进行气压读数

他们的发现显然是密切相关的,但缺乏吸引力,体验我的无与伦比的乐趣将我引向“圣母院景观”(1914年)的风格,这是一张非常敷衍的图像,其最直接的特点是我这是艺术家通过签署完成而宣布完成的(但它的少数形式证明,看起来是不朽的); (1914)的“法利亚窗”(French Window at Collioure)(1914年),它的中央黑色条纹如同一流的巴尼特纽曼或马克罗斯科的主导形式一样鲜明而带电;和“碗中的苹果在桌上的碗”中的黑色轮廓,零重力,令人难以置信的丰富水果密码(1916年)即使在接近一个世纪之后,我头上的祖先声音尖叫,“你不能做(但是,猜猜怎么回事

)我还是不太相信那个时代的某些典型作品,除了“河中的泳客”之外,还包括巨大的,像拼贴一样的“摩洛哥人”(1916年)详细地说,这张照片上的浮动圆盘和圆顶以及它的建筑图案加起来,在我看来,这是一个愚蠢,超级合格的漫画,我也仅仅是马蒂斯雕塑的粉丝,其中包括三个版本的“回到“(1908-16),这使策展人的激光扫描仪和建模软件疯狂地沸腾

正如马蒂斯所表明的那样 - 在整个职业生涯中对体裁题材的忠诚 - 他没有与绘画的传统用途和意义他摆脱了达达和战后的叛乱超现实主义)的确,他的保守主义以他前所未有的方式利用媒体的形式和修辞能力的猛烈冲击为基础,在观众中激起了替代性的兴奋 我们喜欢马蒂斯做的事情,几乎感觉到我们自己做了,就好像我们的胃口已经变出了令人满意的手段一样,我不一定会提出“钢琴课”和“心理学”舒适地居住在同一个文化价值层面,因为这个价值已经被有品位和重要性的合格评估者所判断了

我现在只是在一种情绪增强的情况下,想到了令人莫名其妙的黑色油漆,它削减了马蒂斯的“奥尔加梅森的肖像”(1911年)从下巴到左大腿 - 坚持一种感觉层次结构,这种感觉层次有助于我们彻底摆脱自己的体验,以及在展会上学到的皮埃尔马蒂斯十六岁他的父亲把他画在钢琴上他看起来大概八个这是完美的“钢琴课”让我再次感觉像一个男孩♦

作者:甄坪李